机械洪流中寻找工业化时代的“匠人精神”
流水线生产、资本化和商业竞争，让再精美的工业产品也缺少了灵魂，那就是专注于传统手工艺的匠人精神。春节期间，国人在海外爆抢日货、澳货引发关注，在热议争论的同时，很少有人注意到，这些世界制造业强国依然奉行着匠人精神。
手工艺塑造了一座城市乃至一个国家的文化和身份，《汉声》杂志创办人黄永松走访了上百位手工艺人后发现，在记录和收藏之后，匠人精神在中国的传承困境十分紧迫。在这个猴年春节，黄永松从剪纸、年画、泥塑、面花、风筝等传统手工艺中，挑选出经典的猴年生肖及孙悟空造型，与百度地图的相关功能进行了趣味性的结合，希望由此尝试打破网络一代对匠人精神的陌生和疏离。
传统手工艺困局
当大工业、大机器时代来临，传统的手工业遭遇了破灭性的困局。做一个工匠，日复一日、年复一年用双手摩挲、雕琢一块石料或木头，时间成本过高，回报小，对当下的大多数年轻人来说并无吸引力，更别说数代人只做一件事延续手工业制造技术。
黄永松就曾险些遭遇了夹缬的消失。夹缬是中国一种古老的服装印染技术，曾在唐朝辉煌一时，可惜的是这门独特技艺早已失传成谜。1997年时，黄永松听说在浙江苍南县宜山镇的八岱村还有人做夹缬，就急忙赶到那里。他看到在作坊外的稻田边，刚染制好的蓝花夹缬被摊开来晾晒，平生第一次见到的古老工艺深深打动了他。在驻扎了四天后，黄永松和同事完整记录下了夹缬的每一道工序。
中国制造欠缺这种“匠人精神”
如愿以偿的黄永松在同染坊主人薛勋郎师傅告别时，却听到了一个令人震惊的消息：薛师傅要打掉染缸，以后不再做啦！这个染坊可能是中国现存的最后一个夹缬作坊，但是因为已经没人买这种布，薛师傅一家无法以此维持生活了。他所见的第一条夹缬竟成为最后一条了。
眼看着古老夹缬工艺可能从此要在中国绝迹，黄永松痛心不已无法接受，“要卖出多少货，才能维持作坊营运？”他不死心地追问。薛师傅告诉他一年至少要卖出一千条，一条夹缬有八到十米长。“在这个世界上，相信一定能有千位以上爱好传统民艺、愿以手工夹缬来点缀平淡无味的现代生活的人士。”他毅然答应了下来，至少可以延续作坊和夹缬一年的生命。
回到台湾后，黄永松在《汉声》上写下一篇名为“千条夹缬”的声明，希望那些不想看到这一传统工艺消失的人认购一条夹缬。没想到，杂志出版后，千条夹缬竟然供不应求，被抢购一空。现在，夹缬不但在继续生产，而且越来越多的人开始喜爱这种手工艺品。2005年，浙南夹缬被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。
可是有太多传统手工艺濒临消失的危险。俗话说，三分画，七分裱。装裱有着两千多年的悠久历史，字画经过精美的装裱，不仅更加美观，而且易于保存。如今，随着机械化装裱的推行，手工装裱正在被蚕食取代。传统装裱需要几十道工序，包括去污、揭裱褙、托画心、上墙、正心、镶边……全部裱完需要10天左右，需要花费一两年时间才能掌握这门技能；而机器装裱，快速、省时、省力、操作简单，做好一幅字画大概只要一个小时。但是机器速成的装裱，不仅保存寿命不及手工装裱，还少了一种打磨的精神意蕴。
机器取代手工来大规模生产，匠人的传统必然出现问题，那些仍在坚守的手工艺人不知道还能走多久，只有来自社会更多方面的支撑才能延缓一些手工艺消失的速度。
迷失的工艺灵魂
手工艺塑造了一座城市乃至一个国家的文化和身份，在满足了基本生活需求以后，人们还会去追寻精神层面的东西，到那时如果只剩下流水线出来的标准化产物，那将是一件很可怕的事情。
黄永松至今记得一位德国朋友的话：“德国的工业为什么这么好？就是因为德国注重手工艺。一个民族，只要手工艺好，它的手工业就好；手工业好，轻工业就会好；轻工业好，重工业就会好；重工业好，精密工业就会好。”“中国替欧美、日本做很多代加工的事情，要知道，如果没有自己的品牌，没有自己的设计，替人家代加工，就只能获取微不足道的利润。”
这番话促使他致力于建立一个民间文化基因库，“赶在那些手工艺消失之前，把它们记录下来，就像火种一样，至少未来不会是遗憾的残缺。”黄永松希望以此让传统记忆留存下来，这个基因库中已有5大种、10类、56项共计几百个民间传统文化项目。
但黄永松有一个奇怪的原则就是从不去收藏手工艺品。有一次在西递宏村考察，他发现住户都在卖老门窗、老桌子、老椅子。类似事情在农村经常发生，深深触动着他，他想要的不就是让它们得到完好的保护吗？加一个“卖”字如何接受？纽约的大都会博物馆就把苏州的一个园林买过去在美国重新呈现。他也到那里去看过，可是觉得一点意思都没有，少了生活气息，只是一个躯壳在那里。
有人觉得购买作品难道不是可以让匠人得以生存吗？“中国结如今很受欢迎，买的人不少，但是愿意编的人却还是在减少。”黄永松说。一次民间考察时，黄永松偶尔在一家农户的床幔上发现了“结”，之后经过四五年挖掘整理，并在《汉声》出版《中国结》专辑，随之富有民族韵味，又简单易学的“中国结”红遍了世界的每一个角落。
手工艺品被当作商品、纪念品来买卖，当然也有保护延续传统的意义存在，这也是出于商业社会的无奈，一切都会贴上价格标签，而内在的价值往往被忽视，匠人对自己作品的情感，是与生命相关联的，是有灵魂的。
何时成为文化常态
同样面临现代工业的冲击，同样有传承艰难的危机，但为什么传统的工艺精神能够在德国、日本等国发扬，并且成为他们广受推崇的文化潮流，而在中国，匠人精神渐渐成为一种遗产，而不是社会文化常态。
日本著名的“秋山木工”创始人秋山利辉立下的匠人规则，在日本如雷贯耳，其条例被视为如僧人修行般寡欲严苛。他制定了一套长达八年的独特人才培养制度，而那些有幸被选入秋山木工学校的学生，无论男女都要剃成光头，一年中只有两次返家，与外界只能书信往来，手机、零用钱、恋爱都在禁止之列。
而秋山学校训练的内容也不可思议，包括打招呼、自我介绍、泡茶、打电话等日常生活方式，其中最重要的是要“能够顾虑到别人”，而关键在于能否成为“能够感动别人的人”。秋山认为既是一流工匠，没有一流的人品，单凭工作打动人心，是不可能做到的。所以在每天的学习中，不仅磨砺学生们的技术，更注重锤炼他们的人品。
对此有专家指出，国内配合大工业生产的现代教育，培育出来大量适合大工业生产的人才，而却没有专门应对传统工匠的教育，今天的中国是多么希望能够找回昔日的匠人精神。
传承需要情感共鸣，而不是说教。在百度地图近5亿的用户中，青年群体是中坚力量。这让黄永松非常兴奋和期待，互联网与传统文化可以构成一致的精神诉求，将互联网属性与传统文化内涵结合在一起，形成最优创意，才能真正唤起用户的认同。
互联网也许能给传统手工艺匠人一个再生的机会。对百度来说，此次合作只是其传统文化遗产相关规划中的一个环节，作为一个覆盖数亿用户生活服务的综合平台，未来将可以通过百度地图来寻找和链接文化遗产地、手工艺作坊、匠人。传统匠人一直在世界的一个角落默默地工作着，有了互联网，很多这样的工匠被渐渐发现，甚至成为时尚生活界很重要的潮流。
手工艺塑造了一座城市乃至一个国家的文化和身份，《汉声》杂志创办人黄永松走访了上百位手工艺人后发现，在记录和收藏之后，匠人精神在中国的传承困境十分紧迫。在这个猴年春节，黄永松从剪纸、年画、泥塑、面花、风筝等传统手工艺中，挑选出经典的猴年生肖及孙悟空造型，与百度地图的相关功能进行了趣味性的结合，希望由此尝试打破网络一代对匠人精神的陌生和疏离。
传统手工艺困局
当大工业、大机器时代来临，传统的手工业遭遇了破灭性的困局。做一个工匠，日复一日、年复一年用双手摩挲、雕琢一块石料或木头，时间成本过高，回报小，对当下的大多数年轻人来说并无吸引力，更别说数代人只做一件事延续手工业制造技术。
黄永松就曾险些遭遇了夹缬的消失。夹缬是中国一种古老的服装印染技术，曾在唐朝辉煌一时，可惜的是这门独特技艺早已失传成谜。1997年时，黄永松听说在浙江苍南县宜山镇的八岱村还有人做夹缬，就急忙赶到那里。他看到在作坊外的稻田边，刚染制好的蓝花夹缬被摊开来晾晒，平生第一次见到的古老工艺深深打动了他。在驻扎了四天后，黄永松和同事完整记录下了夹缬的每一道工序。
中国制造欠缺这种“匠人精神”
如愿以偿的黄永松在同染坊主人薛勋郎师傅告别时，却听到了一个令人震惊的消息：薛师傅要打掉染缸，以后不再做啦！这个染坊可能是中国现存的最后一个夹缬作坊，但是因为已经没人买这种布，薛师傅一家无法以此维持生活了。他所见的第一条夹缬竟成为最后一条了。
眼看着古老夹缬工艺可能从此要在中国绝迹，黄永松痛心不已无法接受，“要卖出多少货，才能维持作坊营运？”他不死心地追问。薛师傅告诉他一年至少要卖出一千条，一条夹缬有八到十米长。“在这个世界上，相信一定能有千位以上爱好传统民艺、愿以手工夹缬来点缀平淡无味的现代生活的人士。”他毅然答应了下来，至少可以延续作坊和夹缬一年的生命。
回到台湾后，黄永松在《汉声》上写下一篇名为“千条夹缬”的声明，希望那些不想看到这一传统工艺消失的人认购一条夹缬。没想到，杂志出版后，千条夹缬竟然供不应求，被抢购一空。现在，夹缬不但在继续生产，而且越来越多的人开始喜爱这种手工艺品。2005年，浙南夹缬被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。
可是有太多传统手工艺濒临消失的危险。俗话说，三分画，七分裱。装裱有着两千多年的悠久历史，字画经过精美的装裱，不仅更加美观，而且易于保存。如今，随着机械化装裱的推行，手工装裱正在被蚕食取代。传统装裱需要几十道工序，包括去污、揭裱褙、托画心、上墙、正心、镶边……全部裱完需要10天左右，需要花费一两年时间才能掌握这门技能；而机器装裱，快速、省时、省力、操作简单，做好一幅字画大概只要一个小时。但是机器速成的装裱，不仅保存寿命不及手工装裱，还少了一种打磨的精神意蕴。
机器取代手工来大规模生产，匠人的传统必然出现问题，那些仍在坚守的手工艺人不知道还能走多久，只有来自社会更多方面的支撑才能延缓一些手工艺消失的速度。
迷失的工艺灵魂
手工艺塑造了一座城市乃至一个国家的文化和身份，在满足了基本生活需求以后，人们还会去追寻精神层面的东西，到那时如果只剩下流水线出来的标准化产物，那将是一件很可怕的事情。
黄永松至今记得一位德国朋友的话：“德国的工业为什么这么好？就是因为德国注重手工艺。一个民族，只要手工艺好，它的手工业就好；手工业好，轻工业就会好；轻工业好，重工业就会好；重工业好，精密工业就会好。”“中国替欧美、日本做很多代加工的事情，要知道，如果没有自己的品牌，没有自己的设计，替人家代加工，就只能获取微不足道的利润。”
这番话促使他致力于建立一个民间文化基因库，“赶在那些手工艺消失之前，把它们记录下来，就像火种一样，至少未来不会是遗憾的残缺。”黄永松希望以此让传统记忆留存下来，这个基因库中已有5大种、10类、56项共计几百个民间传统文化项目。
但黄永松有一个奇怪的原则就是从不去收藏手工艺品。有一次在西递宏村考察，他发现住户都在卖老门窗、老桌子、老椅子。类似事情在农村经常发生，深深触动着他，他想要的不就是让它们得到完好的保护吗？加一个“卖”字如何接受？纽约的大都会博物馆就把苏州的一个园林买过去在美国重新呈现。他也到那里去看过，可是觉得一点意思都没有，少了生活气息，只是一个躯壳在那里。
有人觉得购买作品难道不是可以让匠人得以生存吗？“中国结如今很受欢迎，买的人不少，但是愿意编的人却还是在减少。”黄永松说。一次民间考察时，黄永松偶尔在一家农户的床幔上发现了“结”，之后经过四五年挖掘整理，并在《汉声》出版《中国结》专辑，随之富有民族韵味，又简单易学的“中国结”红遍了世界的每一个角落。
手工艺品被当作商品、纪念品来买卖，当然也有保护延续传统的意义存在，这也是出于商业社会的无奈，一切都会贴上价格标签，而内在的价值往往被忽视，匠人对自己作品的情感，是与生命相关联的，是有灵魂的。
何时成为文化常态
同样面临现代工业的冲击，同样有传承艰难的危机，但为什么传统的工艺精神能够在德国、日本等国发扬，并且成为他们广受推崇的文化潮流，而在中国，匠人精神渐渐成为一种遗产，而不是社会文化常态。
日本著名的“秋山木工”创始人秋山利辉立下的匠人规则，在日本如雷贯耳，其条例被视为如僧人修行般寡欲严苛。他制定了一套长达八年的独特人才培养制度，而那些有幸被选入秋山木工学校的学生，无论男女都要剃成光头，一年中只有两次返家，与外界只能书信往来，手机、零用钱、恋爱都在禁止之列。
而秋山学校训练的内容也不可思议，包括打招呼、自我介绍、泡茶、打电话等日常生活方式，其中最重要的是要“能够顾虑到别人”，而关键在于能否成为“能够感动别人的人”。秋山认为既是一流工匠，没有一流的人品，单凭工作打动人心，是不可能做到的。所以在每天的学习中，不仅磨砺学生们的技术，更注重锤炼他们的人品。
对此有专家指出，国内配合大工业生产的现代教育，培育出来大量适合大工业生产的人才，而却没有专门应对传统工匠的教育，今天的中国是多么希望能够找回昔日的匠人精神。
传承需要情感共鸣，而不是说教。在百度地图近5亿的用户中，青年群体是中坚力量。这让黄永松非常兴奋和期待，互联网与传统文化可以构成一致的精神诉求，将互联网属性与传统文化内涵结合在一起，形成最优创意，才能真正唤起用户的认同。
互联网也许能给传统手工艺匠人一个再生的机会。对百度来说，此次合作只是其传统文化遗产相关规划中的一个环节，作为一个覆盖数亿用户生活服务的综合平台，未来将可以通过百度地图来寻找和链接文化遗产地、手工艺作坊、匠人。传统匠人一直在世界的一个角落默默地工作着，有了互联网，很多这样的工匠被渐渐发现，甚至成为时尚生活界很重要的潮流。
